Me ha gustado esta cerámica es de Kathy Erteman, y lo he encontrado en :
http://arquitecturadecasas.blogspot.com/2009/11/ceramica-para-la-pared.html
19.3.10
Kathy Erteman
16.3.10
12.3.10
10.3.10
vasos
Estos vasitos son ideales para beber agua fresca, (estoy pensando en el calor del verano).
Son de loza.
2.3.10
1.3.10
20.2.10
18.2.10
17.2.10
5.2.10
lo aromático
"lo aromático".
Foto retocada.
Algunos estudios del color, siguiendo el libro:
"psicología del color", de Eva Heller
Olga Carreras hace un resumen de este libro en su blog:
4.2.10
sala morillo, exposición "unidos por el arte"
Del 6 de Febrero al 31 de Marzo, en Villavieja de Lozoya, (Madrid).
Sala Morillo: http://smorillo.blogspot.com/
31.1.10
25.1.10
carlos nogueira
"Europa" exposición del 28 de enero al 7 de marzo en la galeria Arthobler, en Lisboa.
A ARTE COMO EMPENHAMENTO SOCIAL
Carlos No é um artista invulgar.
Seja nas exposições Problemas de Aritmética (1998) e Classificados (2007), seja na instalação Desfiladeiro (2008), seja ainda na actual exposição, a obra de Carlos No não se enclausura num formalismo experimentalista divorciado dos veios nervosos da realidade social envolvente. Carlos No não idolatra a forma estética em si própria ou um abstraccionismo flutuante e livre de quaisquer regras. Não são de formas livres imaginárias que Carlos No faz a matéria do seu trabalho. Neste sentido, afirmando um realismo figurativo nos seus trabalhos, aceitando a incorporação da figura humana pintada ou maquetizada em miniaturas nas suas instalações, Carlos No ruma, primeiro, contra a vaga estética actual, e, segundo, contra a maré que funda a vaga. A vaga é constituída pelas modas culturais, que têm tornado a arte fonte e sujeito do sentimento e do arbítrio individual do artista, segundo o qual tudo é arte, não porque conceptualmente assim seja interpretado, mas porque o artista o diz que é. A maré que funda a vaga reside no espírito do nosso tempo, que privilegia mais o ineditismo, o exotismo, o insólito e o individualismo estéticos que a integração da obra numa tradição ou escola estética, forçando a arte a progressivamente divorciar-se da sua antiga função social de reflexo estético da realidade. O trabalho de Carlos No consegue, com originalidade, assentar na dupla vertente de ser arte do seu tempo (inédita, insólita, individualista), sem deixar de possuir um profundo empenhamento social.
De facto, a arte de Carlos No casa com o elemento social, é dele reflexo lúcido e voluntário e nele, em retorno, se compromete. Em Problemas de Aritmética, Carlos No desconstrói a hipocrisia social dominante, a lógica maquiavélica do poder, que é também, e sobretudo, a lógica do espectáculo mediático, explorando as misérias do mundo. A sua pintura faz ver – como um choque psicológico – o vazio existente entre a realidade social e o discurso convencional, não raro de carácter científico, não raro de carácter político, estatuindo-se como neutro, mas sempre politicamente interessado e parcial. Assente visualmente na desmontagem deste discurso pretensamente neutro, a arte de Carlos No visa, não reinventar novas realidades narcísicas, explorando-as e ensaiando-as, mas tornar patente ou evidente o que, a partir de imagens simples, de facto a realidade é. Os quadros e instalações de Carlos No são profundamente cinematográficos, mais descrevem do que narram e mais exprimem ou revelam visualmente do que sugerem. De facto, o efeito semântico do encadeamento das operações aritméticas ou das palavras mal escritas manifesta de imediato o acontecimento, mostra-o, o espectador “vê-o” à sua frente. Tal significa a opção por um léxico muito concreto de imagens, encadeado numa composição dramática, figurada para “dar a ver”.
Assim, cada quadro e cada instalação evidenciam-se como parte integrante de um manifesto estético de denúncia. Em Classificados, constata-se que o trabalho infantil, mais do que uma questão política, prima por ser uma questão de privilégio de cultura da ignorância. Primeiro, a evidência de um realismo directo, imediato; depois, o choque da ostentação da ganância e da ignorância presentes nas legendas, como se o mal social nascesse do cruzamento destes dois traços psicossociais.
Nesta nova exposição de Carlos No, ironiza-se sobre a questão da imigração para a Europa, denunciando-a. Não podia vir mais a propósito, ostentando o fortíssimo empenhamento social da arte de Carlos No. De facto, no passado dia 18 de Junho de 2008, o Parlamento Europeu aprovou, por larga maioria, a “Directiva do Retorno”, relativa à deportação de imigrantes ilegais. Esta “Directiva” ofende o espírito de tolerância e contradiz o universalismo do melhor da cultura portuguesa, bem como a própria ideia do “encontro de culturas” que a União Europeia retoricamente celebra. É justamente esta realidade que a arte de Carlos No nos faz ver – o domínio dos interesses sobre as pessoas, dos poderosos sobre os fracos, da hipocrisia sobre a inocência, das necessidades do Estado sobre as necessidades dos povos, de um pensamento frio e calculista sobre os sentimentos humanos de dádiva, generosidade e partilha comunitária. A Europa-Fortaleza será, no futuro, tão mais frágil quanto mais fortaleza for evidenciando, pela demografia, pela ausência de recursos naturais, pela fuga de cientistas e artistas para outros continentes (sobretudo a América). Com efeito, este continente encontra-se hoje tão decadente quanto Portugal o fora desde o século XVII, a Europa, desde a Guerra do Golfo (1991), saiu para “fora da História”, em nada internacionalmente contando senão para dar apoio à potência unipolar Americana, esta sim, fautora triunfante da História. A morte do Portugal imperial coincide com a morte da Europa, caminhando ambos para o “grande sono” dos povos desprezados pela História, como o chinês e o grego, adormecidos ao longo de dois mil anos depois de terem atingido um clímax civilizacional inaudito.
Pensemos nesta ideia após sairmos da belíssima exposição de Carlos No.
Miguel Real
Azenhas do Mar, Dezembro de 2009
21.1.10
20.1.10
bombon el perro
esta película me gustó muchisimo, acabo de descubrir que la proyectaran el próximo 28 de enero en el cchsn.
sábado 16
con motivo del "encuentro de artistas de la sierra norte", Ricardo Martin y yo planteamos un taller de Raku, en el que participaron un montón de amig@s.
9.1.10
raku
Hoy por fin he hecho un raku, estoy encantada, creo que esto marcará una nueva dimensión en mi mundo cerámico. El próximo sábado, junto a Ricardo Martín, se repetirá la experiencia del raku en el centro de humanidades de La Cabrera, a partir de las 10:00h.
Bernard Leach en su libro "Manual del ceramista " relata como tuvo su primer encuentro con el rakú:
" Dos años después de mi regreso a Extremo Oriente, en 1911, fui invitado un día a una fiesta al aire libre en casa de un amigo artista de Tokio. Veinte o treinta pintores, actores, escritores, etc., estaban reunidos, sentados en el suelo de una gran habitación para el té; se veían pinceles y platillos conteniendo colores esparcidos por todas partes, y al poco rato entregaron unas vasijas de cerámica sin esmalte, para que escribiéramos o pintáramos algo en ellas. Casi todos los japoneses bien educados son suficientemente hábiles con el pincel para poder escribir una frase cursiva decorativa, de gran belleza a los ojos occidentales, e incluso muchos de ellos también pueden pintar. Se me dijo que en el transcurso de una hora estas cerámicas serían esmaltadas y después cocidas en un pequeño horno portátil, que un hombre estaba alimentando con carbón en el jardín, algunos metros más allá de la terraza. Luché con mis pinturas y los extraños pinceles largos, se llevaron después mis dos vasijas, las sumergieron en un cubo lleno de barniz de plomo blanco cremoso y las colocaron alrededor del techo del horno, para calentarlas y secarlas durante algunos minutos antes de introducirlas cuidadosamente, con unas tenazas de largos brazos, en la caja interior del horno o mufla. Aunque esta cámara estaba ya a la temperatura de rojo naciente', las vasijas no se quebraron. Se colocaron unas tapas de refractario encima del horno y el ceramista atizó el combustible hasta que saltaron chispas. Al cabo de media hora el interior de la mufla se puso gradualmente al rojo claro y pudo verse el barniz de nuestras vasijas a través de la mirilla, fundido y brillante. Se retiraron las tapas y se sacaron una a una las relucientes vasijas, que colocaron sobre baldosas. Su brillo fue atenuándose lentamente y aparecieron los verdaderos colores, mientras se producían curiosos ruidos, leves, secos y tintineantes y el esmalte iba cuarteándose por efecto del enfriamiento y la contracción. Transcurrieron otros cinco minutos y pudimos coger cautelosamente nuestras vasijas.
Como resultado de esta experiencia, debió despertarse en mí un impulso adormecido, pues empecé enseguida a buscar un maestro. Poco después encontré uno en Ogata Kenzan, anciano bondadoso y pobre, arrinconado por el nuevo comercialismo de la era Meiji. A la sazón vivía en una casita de los barrios bajos del norte de Tokio. Por él aprendí cómo hacer raku y gres de acuerdo con la tradición japonesa. Sin ninguna duda, la mayoría de las obras atribuidas al «Primer Kenzan» en nuestras colecciones occidentales, fueron en realidad hechas por él o por su inmediato predecesor Kenya. Todavía nuestro anciano, como todos los artesanos orientales, se sentía perdido cuando se apartaba de la tradición y cedía a la influencia de Occidente. Más tarde me puse de acuerdo con él para que me construyera un horno en mi jardín, me revelara sus fórmulas tradicionales y me guiara durante dos años. Pasé nueve años seguidos en Japón y China, cada vez consagrando más horas de mi tiempo a mi nueva vocación, recogiendo ideas de todas las fuentes que se ponían a mi alcance, y sometiéndolas a la prueba final del fuego. El raku tiene dos desventajas que deben mencionarse junto a aquellas cualidades que obviamente lo hacen recomendable al artista, al artesano y a la escuela: poroso cuando nuevo, y relativamente frágil; con el uso y el tiempo los poros de la pasta y las figuras del barniz se van tapando gradualmente, de tal forma que es por tal razón que a veces dejan de producirse las huellas de humedad que transpiran las vasijas por su base sobre una superficie pulimentada. Su fragilidad, debida a la baja temperatura de cocción, requiere que las paredes, las asas y los pitorros sean bastante gruesos. Por esta razón no es aconsejable hacer en raku los finos juegos de mesa. Una cocción preliminar del bizcocho a más alta temperatura fortalecerá la pasta, pero a expensas del carácter blando característico de este barniz y de su aspecto agrietado. Los japoneses fabrican cerámica de esta clase, usando barnices coloreados blandos sobre un bizcocho cocido a temperatura de gres, y la denominan «Kochi» (cerámicas de Cochin-China); pero para realizar este tipo de cerámica se necesita un horno que alcance altas temperaturas."
6.1.10
azul
urano
neptuno
neptuno
...color del espacio y del cielo abierto...
(DICCIONARIO DE SIMBOLOS de CIRLOT, JUAN EDUARDO)
Cobalto Co
Número atómico 27
Valencia 2,3
Estado de oxidación +3
Electronegatividad 1,8
Radio covalente (Å) 1,26
Radio iónico (Å) 0,63
Radio atómico (Å) 1,25
Configuración electrónica [Ar]3d74s2
Primer potencial de ionización (eV) 7,90
Masa atómica (g/mol) 58,93
Densidad (g/ml) 8,9
Punto de ebullición (ºC) 2900
Punto de fusión (ºC) 1495
Descubridor George Brandt en 1737
http://www.lenntech.es/periodica/elementos/co.htm
tabla periódica:
30.12.09
29.12.09
preparando la masa
Me agrada encontrar artistas con cosas parecidas a lo que estoy busacndo. Esta obra es de Fukami Sueharu. Lo he encontrado aquí:
http://www.trocadero.com/japanesepottery/items/947360/item947360store.html#item
tras un largo recorrido por:
http://ceramica-unica.blogspot.com/
http://e-yakimono.blogspot.com/
http://www.japanesepottery.com/
yo seguiré un poco más con estos merengues- sufles que estoy preparando.
25.12.09
14.12.09
IV muestra de artistas plásticos, en cchsn
"sala de espera"
junto a la obra de Eva Manzano "círculos".
Esta muestra se puede ver hasta el 31 de Enero en el centro comarcal de humanidades Sierra Norte, en La Cabrera, Madrid.
10.12.09
7.12.09
exposición de bisutería cerámica
en la escuela de cerámica Francisco Alcántara se puede ver esta exposición hasta el 22 de Diciembre.
Más información en:
http://www.escueladeceramica.com/
6.12.09
manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en internet
MANIFIESTO "EN DEFENSA DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES EN INTERNET"
Éste es el manifiesto:
"En defensa de los derechos fundamentales en internet"
"1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos , como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español , perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia".
Algunos medios y blogs que se han echo eco del manifiesto
La iniciativa se está extendiendo como la polvora por la Red y en en unas horas ya hay más de 1.600 blogs que hacen referencia a este manifiesto, según recoge Bitacoras.com.
Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.
Mas información aqui:
30.11.09
la nueva cocina
Esto es una serie basada en las impresiones que nos causan los alimentos.
Es un guiño a la "nouvelle cuisine".
Me gustan algunos de sus principios como:
la constante invención, la mezcla de nuevos gustos , y el uso de la creatividad y la imaginación.
(Pero para comer yo prefiero:los garbanzos, las lentejas, las sopas, las verduras, los macarrones con tomate y los arroces, los huevos fritos con patatas)
25.11.09
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Este fin de semana he estado en la feria Faim, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, Aquí os pongo unas fotos.
Compartí espacio con El pintor Pablo Schugurensky.
http://schugurensky.blogspot.com/
17.11.09
la ecm* viva, ante los acontecimientos que estamos viviendo
Reproducco la propuesta que lanza la escuela de Cerámica de la Moncloa para reaccionar ante el atropello::::::::
---------------------------------------
¿Qué sucedería si en una solidarización gigantesca todos los artistas del mundo elevaran al mismo tiempo el grado de dificultad de lo que hacen?
En tiempos creyó von Luptow : entonces explota interiormente algo”
Proverbios de Leni Peickert Alexander Kluge
la ecm* viva
es un proyecto del espacioArnaldos
ante los acontecimientos que estamos viviendo
viva, la ecm*
pretende movilizar nuestra capacidad de resistencia con el medio que conocemos: el arte
el espacioArnaldos
invita a todos los artistas, alumnos y antiguos alumnos
a participar en un acontecimiento que tendrá lugar el
.........................
de diciembre de 2009 en la ecm*
todas las propuestas serán bien recibidas
en cuanto a la obra plástica : dibujo, cerámica, fotografía, cartel, poesia…
serán de dimensiones del palmo de tu mano
( la recepción de las obras tendrá lugar la primera semana de diciembre,
así como las distintas acciones y reacciones )
podéis remitir las sugerencias :
ecm*
escuelacerámicamoncloa
15.11.09
150x134----200x134
+copia.jpg)
Cuadricular el espacio
Medir y calcular
colocar colgar
aire y proporción
si no ¿?
mate o brillo
Azulejos y tacitas
Próximamente estaré en una feria de arte llamada "Faim", los días 20, 21, 22 de Noviembre, en El Paseo de la Castellana, 99, Madrid, de 12:00 a 21:00h.
11.11.09
exposición de marta
Marta Armada expone en Granollers, en la galeria trasmania, Carrer Brcelona, 60 .
4.11.09
1.11.09
yo he sido alumna en esta escuela
Copio y pego la información que aparece en el blog:
http://ecmtallermuralismo.blogspot.com
"Quieren cerrar las puertas de la Escuela de Cerámica de la Moncloa ( Madrid)
Este blog surge hace aproximadamente un año desde las aulas de técnicas cerámicas , muralismo y dibujo de la Escuela de Cerámica de la Moncloa en Madrid, perteneciente al Ayuntamiento de Madrid, como punto de información y de cita de la actividad cerámica.
Esta fantástica escuela cumple en el 2011 cien años de vida, siendo posiblemente una de las escuelas de cerámica mas antiguas de Europa, por circunstancias extrañas está viviendo uno de sus peores momentos. El Ayuntamiento de Madrid quiere tomar la decisión de cerrar sus puertas de forma provisional, pero todo indica que está oculto el cierre total de la misma, los alumnos de la escuela se revelan y han realizado el siguiente un documento de apoyo.
www.escueladeceramica.blogspot.com
UNA ENTRAÑABLE UTOPÍA EDUCATIVA, A PUNTO DE DESAPARECER.
“Para quienes, como yo, los avatares de la política no nos impiden tener constantemente presente el objetivo de considerar al hombre, en sus múltiples facetas, centro y motor del universo, las manifestaciones artísticas merecen una especial atención. Sobre todo, cuando representan, aparte del placer estético de su contemplación, un esfuerzo cultural por extraer de quienes tienen la predisposición, altas cotas de perfección técnica. Tal es la función que hasta ahora ha desempeñado la Escuela de Cerámica y que, estamos seguros, seguirá realizando en el futuro.”
José Mª Álvarez del Manzano, Alcalde de Madrid, en el libro “Una Escuela durable en la memoria”.1991
“La Escuela madrileña de Cerámica de la Moncloa es un centro de enseñanza artística al que la ´Concejalía de Educación presta su mayor apoyo porque la acción educativa del arte es un bien social que incide en la calidad de vida de todos los madrileños” .
José Gabriel Astudillo López, Concejal del Área de Educación, Juventud, Deportes y Coordinación ( en el mismo libro).
La Escuela madrileña de Cerámica de la Moncloa, por primera vez en casi 100 años, no abre sus puertas para iniciar un nuevo curso. De forma inesperada y unilateral, la titular del Área de Familia y Asuntos Sociales, Dña. Concepción Dancausa ha dado orden de paralizar las matriculaciones y posponer el inicio de curso, en base a informes que alertan sobre el deterioro de la escuela, especialmente en lo que se refiere a la instalación eléctrica.
Las razones por las que estos informes se tienen en cuenta ahora y no hace tiempo, dado que los síntomas de deterioro del Centro vienen siendo evidentes desde hace años, se confunden entre excusas, contradicciones, rumores y especulaciones de todo tipo. Pero lo único cierto, sin lugar a dudas, es que este cierre, temporal o no, puede ser el principio del fin de una Escuela que está a punto de cumplir 100 años y que fue fundada, en 1911, por D. Francisco Alcántara, profesor de la Escuela de Artes y Oficios, intelectual y uno de los mejores críticos de arte de la época. En sus aulas impartieron clases artistas como Sorolla, Benlliure, Zuloaga, Vázquez Díaz …. y en ella han aprendido otros muchos artistas contemporáneos, ya consagrados.
No se concibió la escuela como una más de Artes y Oficios, ni como un simple centro cultural para entretenimiento de ociosos, sino como una Institución inspirada en la utopía regeneracionista que dio vida a la Institución Libre de Enseñanza, como alternativa a la enseñanza oficial. Se trata, todavía hoy, de una Escuela viva que quiere proyectarse al futuro y que da amplio margen a la libertad y a la creatividad, que proporciona un tipo de enseñanza integral, a la que no es posible acceder en ningún otro centro, lo cual la convierte en única y en pieza clave del Patrimonio cultural de Madrid.
Como suele suceder, sobre todo en estos tiempos en que los intereses económicos y las confrontaciones políticas relegan a un último plano el compromiso, siempre insuficiente, con la cultura, parece ser que no hay dinero para curar las grietas que, años de abandono y desidia, se han abierto en nuestra Escuela, pero no estamos dispuestos a aceptar que esto se convierta en una excusa para cerrarla.
Por tanto, los alumnos, inquietos por nuestro futuro, sin poder terminar los proyectos de estudios ya iniciados, consideramos que todo esfuerzo es poco para defender la supervivencia de nuestra Escuela y solicitamos el apoyo de personas o instituciones comprometidas con la educación, el arte, la ciencia y la cultura para que amplificar, al máximo, el eco de este empeño.
Dicho apoyo podría materializarse, bien en forma de escrito dirigido a los responsables del Ayuntamiento, bien informando de la situación a otros organismos, personas o instituciones.
En nombre de los alumnos de la Escuela madrileña de Cerámica de la Moncloa, gracias de antemano.
Madrid, 26 de octubre de 2009
SUGERENCIAS PARA COLABORAR:
- Se puede enviar un mail, o carta por correo, directamente al Alcalde, subrayando el apoyo y la solidaridad en la defensa de una Escuela única, que debería orgullo para esta ciudad y que no se comprende un cierre imprevisto, sin que se haya planificado antes alternativas para no quedarse indefinidamente en un callejón sin salida.
- También se nos puede enviar, a nosotros, cualquier mensaje de apoyo, a través de la dirección abajo indicada, y nosotros lo remitiremos al Ayuntamiento.
- Para quienes tienen esa posibilidad, cualquier reseña, artículo de opinión o reportaje en medios de Comunicación, sería de valor inestimable.
A todos lo efectos (petición de información, coordinación, etc. (MI DIRECCIÓN DE CORREO, JUAN CARLOS,
Jc.garcia.glez@hotmail.es
escueladeceramica@hotmail.com
Agradeceremos de todo corazón si quereis enviarnos copia de lo que hagais para nuestro dossier."
28.10.09
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27.10.09
alfar mudejar XXI
ALFAR MUDÉJAR siglo XXI
Fernando Malo
en la sala de exposiciones del Centro de Artesanía de Aragón
c/ Monasterio de Samos, s/n (Antiguo Matadero) Zaragoza
inauguración el próximo jueves día 29 a las 19 horas.
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